名家云集智声四起  

学校在第三届亚微节举行八场专题讲座

 

     

（党委宣传部张玉超）在第三届亚微节期间，滇西科技师范学院举行了八场专题讲座，主讲专家先后是：中央电视台副台长高峰，云南省文化厅副厅长杨德聪，著名表演艺术家杨在葆，著名演播艺术家、《国宝档案》主持人任志宏，滇红集团董事长王天权，临沧市人民政府副市长赵子杰，作家网总编赵智，著名演员须士川。来自政界、商界、文化界的八名专家站在不同视角阐述了对微电影的理解。  

       

高峰：微电影具有包容性、开放性和独特性

高峰的讲座基本上是通过一个个生动的例证串联起来的。

谈到微电影的包容性时，他讲述了纪录片《安娜》的形成，该片导演是前苏联的尼基塔·米哈尔科夫，曾获突尼斯儿童电影节金奖。

安娜是尼基塔·米哈尔科夫的大女儿，在安娜六岁时，他开始用拍摄公共电影的剩余胶片每年记录下安娜的成长，直至安娜17岁，每年就问安娜相同的四个问题：你最喜欢什么？最讨厌什么？最害怕什么？最希望得到什么？

6岁的安娜最害怕女巫，因为她有长长的鼻子，最讨厌喝罗宋汤，最想得到一只活的鳄鱼作为宠物；……10岁的安娜最讨厌世界不和平，最希望选出正确的领导人；……17岁的安娜面对镜头哭了，因为曾经的祖国——苏联已经不复存在。

安娜成长的这十年，也是前苏联的最后十年，短片通过安娜的成长折射了一个国家的变化，虽然只是一个家庭随拍，但意义重大，是微电影、大成就的范例。

高峰说，在摄影设备随手可得的今天，微电影将成为一场群众运动。

微电影因其包容性、开放性，因而具有独特性，大众可以用多样化的视角，通过微电影的形式来表达自己的所思所感。就算面对同一场景，不同的人也会有不同的拍摄视角。艺术创作，因角度不一样、立场不一样，创作出来的事物也会不一样。

高峰例举了在山西长治举行的8分钟微电影抽选题即拍竞赛，电影学院学生抽到了大家认为最难的长治煤矿选题。他们用三分钟刻画了矿工洗澡的过程，矿工身上流下的洗澡水从浑浊到清澈，就是这个镜头引发了现场观众的两次掌声，观众被矿工的劳动所感动。

高峰说，艺术创新是永恒主题，但也要遵循规律，核心是能感染人，抓住人的内心。

高峰例举了两个镜头的拍摄和后期处理。第一个镜头：西北高原的农村女子和未婚夫去领结婚证，办事员问女子愿意吗？女子羞怯僵持着就是不肯出声，办事员换了种方式说愿意的话就点点头，女孩这才点了点头。

由于女子僵持不肯出声的时间过长，有后期制作认为这是浪费时间要剪掉。但高峰认为，恰好是这种僵持将农村女子的矜持、内敛表达得淋漓尽致。

第二个镜头：富有爱心的孩子买海龟放生，海龟在爬向海洋的过程中，多次停顿。

有摄影师和后期制作认为海龟停顿没有任何意义，就停拍或者将其在后期中剪掉。但高峰认为，恰好是海龟的这种停顿，将整个场景的情感推向高潮。

高峰鼓励，可以将专业技能和微电影摄制结合起来。工作在乡村的，职业本身为发掘乡村题材提供了绝好的机会。无论现时就职于哪个领域，都可以通过微电影的形式将其深入浅出地表现出来。可以说，工作和微电影艺术创作并不矛盾，微电影是一种艺术手段，通过它，可以将从工作中提炼的题材精彩地呈现出来。

       

杨德聪：微电影是一项大事业；小节日引发大外宣，小活动实现大推动，临沧与全国站在微电影事业的同一起跑线上，办好亚微节有大前途

杨德聪归纳了微电影的七个特征：时间短、有创意、主题集中、人物较少、情节浓缩、成本低廉、网络传播。

杨德聪分析，微电影的七个特征，可满足现代人快餐式的文化需求，使大众用微电影进行个性化表达成为可能，视频网站能更便利地获取更多元的视频资源，也可巧妙地打破广告生硬讨人嫌的困局。同时，产品被越来越多样地创造出来，“酒香不怕巷子深”的理念逐渐被“酒好还要会吆喝”所取代，政府、企业、学校等各界、各行各业的宣传营销意识不断增强，微电影一经问世便成为形象宣传、品牌营销的有力武器。因此，微电影是一项大事业。

杨德聪任临沧市委常委、宣传部长期间，临沧举办了第一、第二届亚微节，他总结梳理了两届亚微节的感受和经验。

2014 年 11 月 8 日 ，第二届亚微节闭幕，据统计，对该节相关报道有数百篇，截止11月31日，对该节相关报道的浏览超过三亿次。加之来自国内外参节嘉宾的口口相传，“世界佤乡、天下茶尊、恒春之都、大美临沧”叫得越来越响。小节日引发了大宣传。

随着亚微节的举办，一批电影，微电影从临沧走出，如《致拉祜人的一封信》、《临沧诱惑》、《临沧梦未眠》等，其中，《情比山高》是一部滇缅公路题材片，入围了加拿大蒙特利尔国际电影节。举办亚微节，是对临沧文明程度的考验，是对临沧城乡治理工作的集中检验，也锻炼了临沧的干部。小活动实现了大推动。

杨德聪指出，衡量微电影事业发展的指标有两个，即办节情况和网站建设情况。从2010年开始，国内多地陆续举办微电影节庆，微电影网站接踵亮相。临沧自2013年开始举办一年一度的亚微节，评委权威，参评作品逐年增多，国际参与度逐年深化，办节专业、规范，水平逐年上台阶，参节嘉宾评价，临沧举办的亚微节优于同类节庆，甚至不逊于一些具有影响力的电影节。临沧搭建的亚洲微电影网也不输同类网站。

临沧发展微电影事业，不只局限于办节，还综合施策、多管齐下，支持滇西科技师范学院成立微电影学院，建立微电影发展基金，预先布局微电影产业等，瞄准打造国际知名的微电影城。因此，在微电影事业上，临沧与全国是站在同一起跑线上的，甚至是略有优势的。

杨德聪说，办好亚微节大有前途，他主张要持久办、创新干、立规范。目前，国际上还没有微电影的相关规范和标准，他鼓励临沧，争取制定出微电影的相关标准，掌握微电影的国际话语权。

       

杨在葆：人生是一幅自画像，青年当立志创造社会价值，艺术创作当正确导向

杨在葆十分关注社会的精神环境，他说，艺术家传递的永远应该是正能量，凡是为谋利而舍正气者，都不能称之为艺术家，只能算是挣扎在物质囚笼里的混混。如1964年摄制的《年青一代》，鼓励青年人为祖国出力，到边疆、到艰苦的地方去，充满了时代正气，这样的作品才是好作品，这样的创作也才是艺术家们当坚守的。

杨在葆说，人生就像是一幅自画像，伟人、凡人都用人生在自画。张大娘热心帮忙照看小区里父母顾不上照管的孩子，她为自己画了一幅慈祥的像。

杨在葆鼓励同学们，立志为社会做出有益贡献，为自己画一幅挺拔担当的像。他说，青年时光是打基础的好时机，决定着未来。他用自身实例劝诫同学们切忌攀比享乐，他是从贫苦农村走出去的大学生，上大学时是班里最穷的，时常穿的就是那一两件衣服，他把精力全部用到了对艺术的追求上，为后来的发展奠定了基础。

杨在葆叮嘱同学们谨记“真诚、自信”四个字，真诚是诚以待人、踏实做事，自信是充分挖掘自身潜力。

最后，杨在葆向大家分享了一首自己创作的自勉诗：莫徒有虚名,莫做行云浮萍。 已有的只是过去,未获的尚在征程,不可稍停。挣脱世俗羁绊,鄙视粉饰花红。浮云易成梦,瓶花瞬间凋零。铸心中,前行,前行,无止境。人生路难行,立大志大勇,百折不回,风吹浪打,信步闲庭。

       

任志宏：艺术需要相互嫁接，实践是艺术的试金石，真善美是艺术的出发点和落脚点

任志宏通过讲述自身成长经历来论证所提出的观点。他的兴趣广泛，涉猎也泛。童年时期，在歌舞团唱过京剧，演过舞剧、话剧，少年时期，他就尝试写过五篇中篇小说。看了上海电影译制厂译制的国外电影，他喜欢上翻译配音的声音美感，从而关注有声语言艺术，开始有意识地训练自己的发声。他当过记者，也做过播音主持。去年，还导演了微电影《每逢佳节倍思亲》。

了解了任志宏对艺术的浓厚兴趣、执着追求，以及丰富的艺术历练，就不难理解他何以在播音主持方面取得如此巨大成就，甚至还做起了电影导演。这也验证了他所总结的：艺术需要相互嫁接，时间是艺术的试金石。

任志宏说，真善美是所有艺术形式的核心，只有带着真善美贴近大众，才能感染大众，打动大众。

       

王天权：走国际化品牌道路，培养世界级微电影专业人才，将亚洲微电影学院打造成滇西科技师范学院的金字招牌

从某种层面来说，企业经营和高校办学有着共通的地方，高校培养的毕业生质量相当于企业生产的产品质量，高校的师资相当于企业的技术力量，高校的教学设备相当于企业的生产设备。

王天权通过讲述滇红集团的营运实践，为刚建立两年的亚洲微电影学院提供理念和道路借鉴。

王天权首先强调了平台的重要性，他说，个人的成才离不开好的平台，离开了平台，个人价值很难实现，正是滇红集团成就今天的自己，他告诉大家要珍惜亚洲微电影学院这个好平台。同时，他认为平台应该给人归属感，方能最大限度地激发员工的潜能。滇红集团秉持“进入滇红门，就是滇红人，生是滇红人，死是滇红鬼”的理念。亚洲微电影学院也当如此。

王天权提出，要办好亚洲微电影学院，就要走国际化品牌道路。品牌背后是品质，品质背后是很多的好故事，亚洲微电影学院的品牌要由每一名师生书写的好故事来铸就。

国际化就要有国际化的管理思维模式和团队，建设国际化基地，进入国际市场，吸引国际资本。

王天权以滇红集团为例，滇红集团在老挝、斯里兰卡等优质茶叶出产国建立了原料基地，整合世界优质茶叶资源，开发优质茶品。

滇红集团积极向国际市场推销茶品，曾到英国威廉王子寝宫举行“印象中国·滇红皇家品茗会”，22名公爵参加了活动，曾到联合国举行滇红之夜·马头琴音乐会，曾到索契冬奥会中国馆进行茶品宣传，还向亚微节的外国嘉宾积极推介。总之，滇红集团精心策划，大力开展国际营销。

在理念方面，王天权分享了滇红集团的四个精神主张、四个管理体系和八个执行态度。

四个精神主张，即质量为上、品牌为先、绩效为荣、文化为根。

四个管理体系，即以营销为中心的客户网络体系，以技术为中心的质量控制体系，以财务为中心的内控体系，以人力资源为中心的绩效文化体系。

八个执行态度，即责任是一种担当，效益是一种使命，速度是一种态度，安全是一种保障，细节是成功的前提，阳光是品格的基础，积极是人格的释放，团结是和谐的体现。

王天权鼓励亚洲微电影学院要敢梦敢想敢干，用国际视野培养世界级的微电影专业人才。

       

赵子杰：大时代、大市场、大舞台、大事业

大时代，即当今时代是移动互联网时代，信息获取、购物缴费等都可以在掌上完成，我们的学习和生活方式被这个时代深刻改变着，只有紧密拥抱这个时代，才能获取发展机会。

大市场，即微电影的市场逐渐庞大，从2010年发展至今，微电影产值已有100多亿，轻松击垮了大电影市场。

大舞台，即微电影市场是个大舞台，因其门槛低，政府、学校、个人等各界人士都可以纵横驰骋、实现抱负。

大事业，即微电影事业是一项大事业，临沧要紧紧抓住亚洲微电影节的重大历史机遇，逐步形成产业基地，把临沧打造为影响力不断扩大、世界知名的微电影城。

赵子杰说，只要坚定信心、集中力量、找准突破口，一批大导演、大明星、大摄影家一定会在临沧诞生。他鼓励同学们说，确定目标，把每一天的时间和精力都投入进去，实现梦想的道路都是充满艰辛的，成功者从来都是找方法，强者不是不相信眼泪，而是含着眼泪仍然在前行。

       

赵智：微电影创作要奏“十步曲”，文化活动策划需有三要素

赵智总结了微电影创作的十步曲，即阅读，积累词汇，临摹，找准语境，把握叙述节奏，精练文字表达，观察捕捉，思考，确定创作题材、进行写作训练。

阅读是创作的开始，一本好书影响人的一生，因此，阅读决定了创作方向和人生方向。

如果创作是一场战，词汇就是弹药，上战场前，必须保证弹药充足。

临摹是一个学习创作的过程，如同孩子学习走路，与抄袭有着本质上的区别。临摹是快捷地吸收前人探索的成果，后期还需在此基础上转换成自己的东西。

不同的创作题材适用不同的语言系统，农村题材和城市题材的语言系统就是完全不一样的，找准语境尤为关键。

叙述节奏就像人的呼吸，一定要是顺畅的，而只有当情感转换成了文字，读者才能感受到，因此，精练文字表达意义重大。

创作者应当是一个生活的有心人，勤于、善于观察捕捉，走过同样的一条街，创作者应当与普通路人不一样的视野。

思考是一个让漂浮、散乱的东西沉淀、秩序的过程，创作是经过了若干思考整合的结果。

创作题材最好选择离自己最近的，对自己的生命有过触动的，这样才能使创作具有独特性和感染力。

只说不练永远成不了作家，就如只有潜质+训练才能成就运动员一般，熟能生巧同样适用于创作。

赵智指出，网站是微电影传播的主渠道，网站要通过盈利维持生存、谋求发展，网站的盈利模式有四种：卖广告、卖服务、卖产品、线下文化活动策划。他以作家网为例，着重讲述了公益性文化网站的文化活动策划。

文化活动策划需要具备三要素：创新、借力、整合资源和人脉。赵智用一个作家网的一个成功案例进行说明。

2008年，作家网策划了“千名书法家走进奥运场馆”活动。中国书法家协会收取管理费后，发函给1000名国内书法名家，向每人征集两幅书法作品，一幅给活动赞助商，一幅印上赞助商名称送给奥运场馆收藏，书法家获得由中国书法家协会、奥组委、作品收藏地（鸟巢、水立方、博物馆等）三方盖章的收藏证书。活动还举行书法作品捐赠仪式，赞助商领导人同奥组委等的重要领导一同出席。作家网获得赞助费的余留部分。这场活动后，国际奥委会主席罗格、北京奥组委主席刘淇还向中国书法家协会写了感谢信。

在这场活动中，奥组委、中国书法家协会、赞助商、书法家、作家网巧妙地实现了共赢。

赵智强调了整合资源和人脉的重要性，他鼓励大家有意识地学习开拓、储备人脉资源，为今后资源整合、微电影创作的最终完成打好基础。

       

须士川：作为演员，演出角色骨子里的气质，需要做大量细节上的功课

须士川说，要舍得下苦功夫、下细功夫。演农民，要能过上一段真正农民的生活，住进农村，切实体验农民的生产生活方式，所思所虑。

须士川分享，他曾经为了刻画角色而反复练习一个动作：上抛烟叼在口中。他也曾坚持徐霞客的装束一定要有腰带，因为据史料记载，明代男士服饰都要有腰带。他说，要演好过往年代的角色，就要深入研读相应年代的史料、典籍。

在学习上，须士川认为，思维方式的学习和锻炼比获取文凭重要，他以国学大师陈寅恪为例，陈寅恪曾赴德、法、美等多国留学，不执着学历学位，习得思维方式即告成。

须士川说，任何一部影视作品，从整体的主题基调到具体的角色呈现都不能违背，并且尽可能地要宣扬忠、孝、节、义，作为演员，修为是最基础、最重要的功课。

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